Película: Pasante de moda (The Intern)

Anne Hathaway vuelve a una película en el mundo de la moda pero en esta ocasión acompañada del legendario actor Robert De Niro. La película está dirigida por Nancy Meyers quien es conocida por su trabajo en películas como The Holiday y Juego de Gemelas. 

La historia gira en torno a Ben (Robert de Niro) quien tras un tiempo después de la jubilación pierde la cabeza al sentir que su vida comienza a carecer de un propósito claro. Es cuando por azares del destino se topa con un programa de becarios para una emergente y exitosa empresa de venta de ropa por internet y decide probar suerte. Tal empresa se encuentra bajo la dirección de su visionaria y joven fundadora Jules Ostin (Anne Hathaway), quien dedica su cuerpo y alma a que todo vaya viento en popa, lo cual en ocasiones le deja muy poco tiempo para estar con su pequeña hija y esposo.

A largo de la película ambos tendrán que enfrentarse a distintos retos que implicaran su re-aprender de la vida y de ellos mismos con un toque de comedia americana.

Considero que una de las cosas que más llamó mi atención y que más me ha gustado de la película es el de una mujer dueña de su propio negocio, un hombre adulto que demuestra que la jubilación no es sinónimo de inutilidad y al esposo de una mujer exitosa enfrentando la abrumadora y poco usual de ser un "amo de casa".

Esta película me ha recordado mucho a la teoría del "techo de cristal" especialmente al momento en que Jules entra en contacto con las otras madres de la escuela de su hija. Además de las consecuencias de su éxito laboral en su vida personal y como dentro del mismo mundo de los negocios se le interponen ciertas barreras a pesar de su evidente capacidad y exitosos resultados. La trama no es muy complicada, pero reitero que el tema es interesante.

La química entre De Niro y Hathaway es contagiosa y natural lo cual da una sensación de enternecimiento al espectador. Sin embargo si de mi parte está reconsiderar algo podría ser ciertos momentos de comedía que si bien divierten a la mayoría de los espectadores bien no deja de sentirse como un poco predecible y ordinaria, pero se recupera un buen final.

Jules logra reencontrar su camino mientras Ben descubre que a los 70 años de edad también se pueden vivir grandes experiencias si es que se tiene la determinación de atreverse. Una bella comedia que tiene la posibilidad de convertirse en entrañable y que por supuesto recomiendo totalmente.

Calificación:

4.8 estrellas de 5

Recomendaciones: Canales de arte en YouTube que debes visitar

Aprender cosas nuevas es una de mis pasiones. Creo que por más mínima o simple que parezca es ya todo un logro. En lo que respecta a las artes sabemos muy bien que no siempre se puede costear clases extra, o en su defecto encontrar espacio en una apretada y loca agenda. Sea cual sea el motivo considero que no significa que todo este perdido. Si realmente te gusta, dígase, el dibujo y la pintura en sus diversas variantes y quieres seguir aprendiendo al respecto hoy en día se nos ofrece una nueva oportunidad muy al alcance de nuestras manos (y de nuestros tiempos locos). Me refiero a YouTube. Existen más, pero hoy quiero hablarles de YouTube. Muchas personas, realmente talentosas, han comenzado a compartir sus conocimientos con aquellos que desean aprender. Muestran sus técnicas, trucos, principios básicos, experiencias, variedad de materiales y hasta sus propias manos a la obra. 

Podría decir mucho al respecto, pero nada de ello se compara con lo que cada uno puede observar. A continuación dejo una lista de algunos canales (en español e inglés) a los que yo estoy suscrita. ¡Suerte!

Arte Divierte

Will Terrell

(De mis favoritos)

Mark Crilley

VamosART

Mary Doodles

Pic Candle

Podemos encontrar mucha inspiración, ideas y técnicas útiles, pero siempre recuerda: "El respeto al diseño ajeno es la paz."

Au revoir (:

Película: La Princesa Kaguya (2013)

El día de ayer, 24 de Agosto, como parte del 35 Foro Internacional de la Cineteca en el Ágora de la Ciudad en Xalapa proyectaron la película de "La Princesa Kaguya" (かぐや姫の物語) producida por los Estudios Ghibli bajo la dirección de Isao Takahata. Aunque esta película se estrenó hace ya casi dos años no había tenido la oportunidad de verla, hasta el día de ayer, y las expectativas que construí en torno a ella fueron más que cubiertas.

La película se basa en el cuento tradicional japonés de "El cortador de bambú", cuya historia nos remota al Japón feudal, al momento en que un viejo hombre cortador de bambúes se ve sorprendido por lo que él denomina 'un milagro del cielo'; en un pequeño tallo de bambú aparece una minúscula y preciosa princesa. Junto con su esposa deciden adoptarla y criarla cual su propia hija, siempre cautivados por su singular belleza y su nada usual ritmo de crecimiento. Con las maravillas que el bosque les otorga la pareja de ancianos deciden que su niña debe convertirse en una dama de la realeza, 

Con el paso de los años, ya convertida en toda una mujer, el enigma de su belleza cautivara a múltiples caballeros de la alta sociedad quienes se disputarán su mano en matrimonio realizando tareas peculiares que les establece la joven princesa, para quien tanta atención y lujos han llegado a convertirse en su propia agobiante jaula de oro. 

Pero la historia se vuelve simplemente un pretexto para todo lo demás en esta producción. De lo que más había escuchado de la película era acerca de su técnica de animación, y debo decir que merece los honores que recibe, es en cada cuadro una obra de arte en sí. No es simplemente que sea "bonita",  hay películas que pueden recibir ese termino sin causar mayor expectación, yo para esta película acuño el termino metáfora visual, puesto que no encuentro otra forma de describirla mejor y brevemente. ¿A qué me refiero con eso? Pues bien, lo que vemos va más allá de lo pudiesemos apreciar a simple vista, los colores, las expresiones, la técnica en si está diseñada para transmitirnos un sentimiento especifico y a la vez libre de interpretaciones. Por ejemplo, una de mis partes favoritas es cuando la princesa sufre una especie de crisis emocional lo que ocasiona que de repente todo cambie a una especie de técnica abstracta y sombría pero a la vez igual de hermosa.

Otro aspecto que no podría dejar de mencionar sobre esta película es la música, la cual es el complemento perfecto para lo que vemos en pantalla, es delicada y ciertamente también una pieza de arte. Una de mis favoritas es Warabe Uta, que maravillosamente crece junto con la película y es tan flexible que expresa distintas emociones sin cambiar en esencia. 

Aquí dejo un cover de la canción que es la única que pude conseguir en YouTube, ya que no me fue posible hallar la versión original cantada por Aki Asakura.

He disfrutado mucho de esta película, debo confesar que no había tenido ningún acercamiento con los Estudios Ghibli aunque si era consciente de su trabajo. Creo que han despertado mi curiosidad y por el momento merecen mi admiración en lo que a animación respecta.

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Película: Pixels (2015)

Chris Columbus, de quien como director no habíamos visto nada desde la adaptación fílmica de Percy Jackson y el ladrón del rayo, vuelve a la pantalla grande con Pixels, película que nos muestran una versión extendida de la concepto original presentada en un cortometraje de Patrick Jean:

La historia comienza en 1982, donde un joven Sam Brenner (Adam  Sandler) y su mejor amigo Will Cooper (Kevin James) descubren su talento por los juegos de arcade llevándolos a un campeonato mundial el cual es grabado y lanzado al espacio en una cápsula del tiempo con otras cosas de la cultura del época con el fin de establecer contacto con alguna otra forma de vida. 

Años más tarde y tras un aparente fracaso en el campeonato mundial, Sam Brenner, termina siendo un técnico a domicilio que sólo añora sus días de gloria pasada en el arcade. Mientras que su mejor amigo Will es ahora el presidente de los Estados Unidos. Mismo que de la nada tendrá que enfrentarse a una extraña amenaza de origen desconocido y en la que necesitara de la ayuda del talento de Sam y otros viejos amigos de las salas de arcade para vencer, puesto que dichos ataques son muy parecidos a lo que alguna vez fueron sus entrañables juegos.

Lo bueno de esta película puede resumirse en lo visualmente atractiva y nostálgica que puede llegar a ser para los conocedores y amantes de los clásicos juegos de arcade, ya que verlos cobrar vida en la pantalla grande y en 3D es una experiencia sencillamente agradable. 

De ahí en adelante deja bastante que desear (aclaro, tampoco es que esperara demasiado). La comedia que protagoniza Adam Sandler no es en lo mínimo diferente a la misma y desgasta versión que nos ofrece en sus últimas producciones. Es gracioso, y tiene sus momentos, pero no quita la sensación de que algo se forzó de más durante toda la película. Asimismo existen personajes y participaciones que están absolutamente de más porque sólo causan la impresión de estar ahí para llenar un nombre en los créditos.

Ojalá Adam Sandler apueste pronto a tomar un riesgo nuevo y no quedarse simplemente en lo mismo de siempre, que como hemos podido observar en sus últimas producciones, sólo son espejismos de lo que pudieron haber sido en el tema de comedia.

Calificación: 2 de 5 estrellas. 

Bonjour!

¡Hola! Mi nombre es Annie Domínguez, tengo 20 años y vivo en la ciudad de Xalapa, Veracruz, en México. Actualmente soy estudiante de la Licenciatura en Educación Primaria. Me encanta la literatura, los idiomas, el cine y el diseño. Tengo severos problemas de procrastinación y de concentración, especialmente en clases aburridas. He creado este blog para compartir fotos, dibujos, ideas repentinas y opiniones sobre artículos, libros y películas. 

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